Rezension Sia ist eine gefragte Frau. Seit der Veröffentlichung ihres Solo-Debüts OnlySee im Jahr 1997 ist die australische Singer-Songwriterin (vollständiger Name Sia Furler) für ihre Coverversionen und Kollaborationen ebenso bekannt wie für ihre Studioproduktionen. Sie hat umfangreiche Vocals für das britische Ambient-Elektronik-Duo Zero 7 beigesteuert, mit Beck ein Duett von You're the One that I Want aufgeführt, Backing-Vocals für Flight of the Conchords gesungen und sogar Tracks für das neueste Album von Christina Aguilera mitgeschrieben. Während ihr Solomaterial auf Platten wie „Color the Small One“ aus dem Jahr 2004 und „Some People Have Real Problems“ aus dem Jahr 2008 Anti-Folk-Qualitäten mit Größen wie Regina Spektor und Feist teilt, katapultiert Sia ihr neues Album „We Are Born“ in eine neue Arena des gediegenen Dance-Pop von Leuten wie Ke$ha, Little Boots und (flüsternd) Lady Gaga. Die klagenden Klavierlinien und der zitternde, gemurmelte Gesang wurden zugunsten einer frechen, lebenslustigen Disco-Ästhetik in alle Winde geworfen, mit allen damit verbundenen Vorzügen und Enttäuschungen. Die Nachteile liegen auf der Hand. Fans, die die autobiografische Verletzlichkeit von Sias früheren Aufnahmen erkannt haben, werden wahrscheinlich zutiefst enttäuscht sein. Tracks wie „Bring Night“, „You've Changed“ und die Single „Clap Your Hands“ wirken unbestreitbar luftig, wenn man sie mit früheren Songs wie „Breathe Me“ und „Soon We'll Be Found“ vergleicht. Greg Kurstins zuckersüße Produktion verleiht den Songs einen zufriedenstellenden Bass, begräbt jedoch oft Sias wunderschöne Stimme – ihr wichtigstes Kapital – unter einer zusammenbrechenden Klangwand. Vorwürfe der zynischen Trendverfolgung sollten jedoch zurückgewiesen werden. Sia ist eindeutig eine Songwriterin mit einer wachsenden Faszination für den funkelnden Popsong, und We Are Born zeigt, dass sie ein Händchen dafür hat. Das Album wirft dem Zuhörer mitreißende Refrains (Cloud, Stop Trying) und tanzbare Gitarrenlinien (von denen einige mit freundlicher Genehmigung des Gastgitarristen Nick Valensi von The Strokes stammen) mit einer so atemlosen Frequenz entgegen, dass es unmöglich ist, sich den schönsten Momenten des Albums hinzugeben. Das Set von We Are Born endet auch stark mit einem Cover von Madonnas Oh Father, das eine etwas überdrehte Power-Ballade in ein intimeres Porträt verwandelt. Es gibt definitiv einen Platz für We Are Born in unserer Post-Gaga-Poplandschaft. Die zugänglichen Melodien des Albums halten einer eingehenden Analyse vielleicht nicht stand, aber sie haben gute Chancen, kitschige Clubnächte überall zum Leuchten zu bringen. -- Chris Lo Dieser Link führt Sie in ein neues Fenster