Amazon.co.uk Auf „Bring It Back“ hat der ehemalige Wildledergitarrist und ehemalige Solokünstler Bernard Butler den Sänger David McAlmont geküsst und sich mit ihm versöhnt, nachdem er nicht weniger als sieben Jahre lang nicht miteinander geredet hatte. Es scheint, dass die Zusammenarbeit mit Butler nicht einfach ist. Die Ergebnisse unterscheiden sich stilistisch zwar nicht von ihrem ersten gemeinsamen Auftritt (The Sound of McAlmont & Butler aus dem Jahr 1995), überraschen aber durch ihre unmittelbare Qualität und werden mit einer ansteckenden Begeisterung präsentiert, die es fast unmöglich macht, sie abzulehnen. Sowohl das grüblerische, aber letztendlich himmlische „Theme..“ als auch die erste Single „Falling“ sind kühne Absichtserklärungen, aber die wahre Freude liegt in der zweiten Hälfte der Platte – dem unwiderstehlichen „Bring It Back“ und „Where RU Now?“ “, zusammen mit der akustischen Introspektion von „Blue“. Es sind Curtis Mayfield, Ryan Adams und Aretha Franklin, die mit heruntergelassener Motorhaube durch San Francisco rasen und sich eine Compilation mit funkigen Grooves und süßem Soul anhören. Aber ob Butler sich vor zehn Jahren jemals auf einen solchen Roadtrip eingelassen hätte, ist eine andere Frage. Es ist auf jeden Fall weit entfernt von den unheimlichen grünen Straßen, durch die „Dog Man Star“ von „Suede“ gestreift ist. Wenn „Bring It Back“ mit einer schwindelerregenden Auswahl an unvergesslichen Songs Klassikerstatus erlangen würde, dann würde es sich vielleicht nicht ganz so anfühlen, als würde Butler seine Zeit mit solchen Projekten verschwenden. Er braucht eine Band und eine Songwriting-Partnerschaft, die sein empfindliches (und derzeit verschwendetes) Talent fördert. „Wenn ich meine Flügel ausbreiten würde, könnte ich wegfliegen“, singt McAlmont im üppigen „Falling“. Hoffen wir auf die Zukunft der britischen Gitarrenmusik, die er macht. --Ben Johncock Produktbeschreibung Zweite vollständige Veröffentlichung des ehemaligen Wildleder-Gitarristen Bernard Butler und Sängers David McAlmont. McAlmont beschrieb diese CD als „ein bisschen Westküste, ein bisschen Motown. Es ist wie eine Geschichte des klassischen Pop-Fanatismus“.