Die Musik von Lei Liang (geb. 1972) ist das Ergebnis eines reichen Zusammenflusses vieler verschiedener kultureller Strömungen, einer lebhaften und offenen Vorstellungskraft und eines strengen Intellekts und weist eine bemerkenswerte Dimensionalität auf. Natürlich akustisch, oft üppig, es ruft irgendwie auch Taktilität hervor, es klingt wie etwas, das man anfassen könnte; es erinnert an Form und Farbe, es klingt wie etwas, das man sehen kann. Es gibt noch andere Bedeutungsebenen, insbesondere die Sprache und das Drama der narrativen Handlung, deren große klangliche Vielfalt möglicherweise Charaktere und Szenen, Emotionen und Ideen heraufbeschwört, die für jeden Interpreten und Zuhörer unterschiedlich sind. Durch unzählige Wege potenzieller Wahrnehmung erreicht Liangs Musik ihr Publikum und umarmt es. Ihre Feinheiten und Komplexitäten sind ein wesentlicher Bestandteil ihrer Natürlichkeit und ihrer direkten, aber äußerst nuancierten kommunikativen Stimme. Diese fünf Kompositionen stellen weitere Erkundungen seiner langjährigen Forschung zu traditioneller asiatischer Kunst und Musik und deren Einbindung in eine zeitgenössische Musikästhetik dar. Das Verge Quartet (2013) ist das jüngste Beispiel für Liangs umfangreiches Studium der mongolischen Musik. Trans (2013), geschrieben für den virtuosen Percussionisten Steven Schick, bindet das Publikum ein, indem es mehr als hundert Steinpaare spielen lässt und so eine Klangwolke erzeugt, die als Regen oder andere natürliche Geräusche interpretiert werden kann. The Moon is follow us (2015) (für Soloklavier) stellt die Bemühungen des Komponisten dar, nach einer neuen harmonischen Sprache zu suchen, die auf der Spektralanalyse eines chinesischen Volksliedes basiert. Liang stellt sich die Komposition als eine Reise durch die gespenstischen Landschaften vor, die in einer Stimme verborgen sind. Inkscape (2014) (für Schlagzeugquartett und Klavier), eines von mehreren Werken, in denen Liang sich mit der Idee der traditionellen chinesischen Markierung, sei es der Kalligraphie oder der Malerei, auseinandersetzt, ist eine Untersuchung der Beziehung zwischen Klang und chinesischer Tuschemalerei. In diesem Stück fungiert das Klavier als „Pinsel“ und das Schlagzeugquartett als „Tinte“. Luminous (2014) ist ein Konzert, das speziell für den innovativen Bassimprovisator Mark Dresser geschrieben wurde. Der Komponist schreibt: „Die reichen Spektren des Instruments verkörpern ‚Stimmen‘, die extreme Gegensätze umfassen – Licht und Dunkelheit, Engel und Geister, Paradies und Inferno – vereint durch einen einzigen vibrierenden Körper.“