Rezension Im Jahr 1972 hatte Steveland Hardaway Judkins den Beinamen „Little“ Stevie Wonder satt. Nachdem das Wunderkind Berry Gordys Motown-Label in den 60er-Jahren mit Chartgoldstaub überschüttet hatte, nahm es schließlich ein Beispiel an der bürgerrechtsbezogenen Stärkung der Schwarzen in den USA und beschloss, Stellung zu beziehen (ähnlich wie sein Labelkollege Marvin Gaye es getan hatte). Es war ein Schlag für die persönliche Freiheit und das Recht, über das Medium Musik mehr als nur „Ich liebe dich“ zu sagen. Durch die Drohung, das Label zu verlassen, erlangte er das Recht auf Eigenproduktion (was ihm leichtfiel). musikalisch frühreifer 22-Jähriger) und „richtige“ Alben zu machen. Was folgte, war eine Flut unübertroffener Meisterwerke, darunter Music Of My Mind (1972), Talking Book (1973), Innervisions (1974) und Fulfillingness' First Finale (1975). ) und gipfelt in diesem ausgedehnten Double: Das Album, das Stevie (und die meisten seiner Fans) immer noch als sein prägendes Statement betrachten. Kritische Diskurse bezeichnen SITKOL oft als „experimentell“. Und während die Ohren des 21. Jahrhunderts vielleicht Schwierigkeiten haben, zu begreifen, was diese Sammlung von Funk ist , Soul, Fusion und Pop haben, weshalb es diese Bezeichnung verdient, wenn man es erst einmal kontextualisiert, wird es klar. Wonders Arbeit, insbesondere mit den Pionieren der Elektronik, Tonto's Expanding Head Band (Robert Margouleff und Malcolm Cecil), war auf dem Weg zu neuen Ausdrucksformen schwarzes Bewusstsein und untergräbt die Grenzen dessen, was „Soulmusik“ bedeuten könnte. Aber hier ging Stevie wirklich an die Grenzen. Die Fruchtbarkeit seiner musikalischen Vorstellungskraft ist einfach unglaublich. Während er sich hier mit fast jedem Genre unter der Sonne auseinandersetzt (und gewinnt!), geht dies nie auf Kosten des Songs und erweckt nicht eine Sekunde lang den Eindruck, dass er angibt. Anstatt alles selbst zu machen, verfügt SITKOL zu diesem Zweck über eine riesige Besetzung mit herausragenden Namen, die ihm bei der freudigen Aufgabe, einfach Musik zu machen, helfen; von Herbie Hancock über Minnie Riperton und George Benson bis hin zu weniger offensichtlichen Session-Legenden wie dem Pedal-Steel-Spieler „Sneaky“ Pete Kleinow. Um die Breite dieses Albums zusammenzufassen (das auch eine zusätzliche EP enthielt, um zu zeigen, wie überfüllt die Muse des Mannes zu diesem Zeitpunkt war), würde ein Aufsatz nötig sein. Kurz gesagt, es enthält die Weather Report-ähnliche Fusion von Contusion, die klassische Parodie und den ironischen Gesellschaftskommentar von Village Ghetto Land, den Gospel-Abkömmling von As und Love's In Need Of love Today, den reinen Pop von Summer Soft ... usw. usw. Und als ob er mühelos beweisen wollte, dass er immer noch die Kluft zwischen Kunst und Kommerz überwinden konnte, bescherte uns das Album eine Menge Hitsingles, darunter das ausgelassene „Sir Duke“, „I Wish“ und möglicherweise den einzigen unangenehmen Moment auf dem ganzen Album, „Isn't“. Sie ist reizend. Es ist das Lieblingsalbum von Elton John und George Michael. Ohne sie gäbe es keinen Prinzen. Es wird ständig als eines der besten Dinge in der Popmusik aufgeführt. IMMER. Wie viel mehr brauchen Sie? Wenn Sie es nicht besitzen, kaufen Sie es morgen. Ohne sie ist das Leben im wahrsten Sinne des Wortes nicht vollständig. --Chris Jones Dieser Link führt Sie in ein neues Fenster