Das fünfte Soloalbum von Chris Eckman (The Walkabouts, Dirtmusic, Distance, Light & Sky) ist ein tiefer Einblick in die Launen dieser außergewöhnlichen Zeiten. Eckmans leuchtendes Songwriting meistert Verlust, Orientierungslosigkeit, Erlösung und die Suche nach Heimat. Roh und direkt mit einem kleinen Ensemble aufgenommen, wird die Platte von ausgedehnten Klangtexturen umrahmt: bearbeitete Streicher, analoge Synthesizer-Drohnen und Ambient-Gitarren. „Where the Spirit Rests“ wurde gemeinsam mit dem britischen Elektronikkomponisten Alastair McNeill (Ro?s?n Murphy, Yila) produziert und umfasst eine inspirierte Besetzung von Mitarbeitern: den Pedal-Steel-Außenseiter Chuck Johnson, die Avantgarde-Geigerin Catherine Graindorge und Dream Syndicate/Green on Roter Keyboarder Chris Cacavas. Der All Music Guide nannte Eckman „einen der am meisten unterschätzten US-Songwriter, einen Mann, der eine Kurzgeschichte in bildgeladene Texte packen kann.“ Das neue Album „Where the Spirit Rests“ gehört zu seinen persönlichsten und lebendigsten. Ein Ort, zu dem er die ganze Zeit unterwegs war. Dies war eine Zeit, die uns tief ins Herz drückte. Es hat sich tief in unsere Knochen gegraben. Es war an der Zeit, nach Prüfsteinen zu greifen, die uns durch all das hindurchhelfen, sei es der Trost des Vertrauten oder die Suche nach etwas Neuem. Für Chris Eckman brachte diese Zeit den Wunsch mit sich, erneut Songs zu schreiben und die Musik zu erschaffen und zu formen, die sein neues Album „Where the Spirit Rests“ werden sollte. „Ich habe in den letzten Jahren nicht viel Gitarre gespielt“, erklärt Eckman (dessen anderer Job darin besteht, das globale Musiklabel Glitterbeat zu leiten). Schon bevor die Pandemie die Welt auseinanderriss, war er mit schwierigen Veränderungen in seinem Privatleben konfrontiert. Das Instrument wieder in die Hand zu nehmen, rief ein Muskelgedächtnis hervor, eine Lebensader. Es war eine Rückkehr zu den Dingen, die er seit Jahrzehnten als Musiker kannte. „Daraus sind einige Lieder entstanden. Zuerst waren sie nicht sehr gut, aber dann, im Frühling, fingen die Dinge an zu wachsen.“ Das Songwriting bot ihm die Möglichkeit, sich in seinem Leben zurechtzufinden und die Gedanken und Gefühle auszudrücken, die ihm im Kopf herumschwirren. Zu diesem Zeitpunkt waren es jedoch nur Lieder; Er hatte nicht daran gedacht, daraus ein Album zu machen. „Es gab keine Deadline, es gab nicht einmal ein Projekt; ich hatte Zeit, über Wörter und Zeilen nachzudenken“, erinnert er sich. „Am Ende hatte ich zwischen 15 und 20 Songs. Sieben haben es auf die Platte geschafft.“ Die Beiträge reichten von der Einfachheit von McNeills beunruhigendem Synthesizer-Dröhnen bei „Early Snow“ bis zu Chuck Johnsons atmosphärischer Pedal Steel des Ambient-Country-Pioniers bei „This Curving Track“. Eckman war vorsichtig, ihn anzusprechen, da er Johnsons gefeierte Alben über sein Label veröffentlicht. Aber am Ende war das kein Problem; Es stellte sich heraus, dass Johnson ein Fan von Eckmans früherer Band The Walkabouts gewesen war. Der alte Freund aus Seattle, Jon Hyde, brachte benommene, betrunkene Steel-Sounds in „Drinking in America“, einem Track, der auf der Messers Schneide der Gewalt schwankt – was Eckman seinen „Break up with America-Song“ nennt. Die Geigerin Catherine Graindorge, die „Cabin Fever“ und den Titelsong orchestrierte, brachte die Art von Farben und Unvorhersehbarkeit mit, die ihre Arbeit hervorheben.