Auf ihrem selbstbetitelten vierten Album begeben sich La Luz in ein neues Reich emotionaler Intimität mit einer Sammlung von Liedern, die von den Geheimnissen der Natur und der Magie der menschlichen Chemie durchdrungen sind, die sich in der musikalischen ESP zwischen Gitarrist und Songwriter manifestiert hat Shana Cleveland, Bassistin Lena Simon und Keyboarderin Alice Sandahl. Um La Luz mitzugestalten, fand die Band im Produzenten Adrian Younge einen Seelenverwandten. Obwohl Younge vor allem für seine Arbeit mit Hip-Hop-, Soul- und Jazz-Acts bekannt ist, sah er in La Luz eine gemeinsame Vision, die über das Genre hinausging. „Wir machen beide Musik mit der gleichen Einstellung, und das ist es, was ich an ihnen liebe“, sagt er. „Sie haben keine Angst davor, Risiken einzugehen, und ihr Stil ist fesselnd.“ „Es war eine Ehre, mit ihnen zusammenzuarbeiten.“ Das Ergebnis ist ein Album, das sowohl das naturalistischste als auch das psychedelischste in der Karriere der Band ist. Alle Elemente des klassischen La Luz sind immer noch vorhanden – die üppigen Harmonien, die tadellose Musikalität, die wunderschönen Melodien –, aber es ist eine reichhaltigere, erdigere Variante, vollgestopft mit anorganischen Klängen, die die Surrealität der Natur nachahmen – das Summen unsichtbarer Käfer, das Atmosphärische Knistern eines heißen Tages. Nachdem er die letzten Jahre im ländlichen Norden Kaliforniens verbracht hat, sind Clevelands Texte bodenständiger geworden und weniger daran interessiert, in andere Dimensionen zu reisen, sondern vielmehr daran, einen Blick hinter die Kulissen dieser Dimension zu werfen. Mit Klängen, die von gespenstischem E-Gitarren-Schimmern über energischen Fuzz-Gitarren-Rock bis hin zu gefühlvollem, von Orgeln getragenem Dream-Funk, galaktischen Synthesizern und luftigem 70er-Jahre-Folk-Pop reichen, ist La Luz ein Album, das die Liebe zur Musik, zur Freundschaft, zu … zelebriert Leben in all seinen Formen. -Mariana Timony