Der Pianist, Bandleader und Komponist Claude Thornhill war eine der angesehensten Persönlichkeiten der Swing- und Big-Band-Ära und wurde von seinen Kollegen für den einzigartigen, unverwechselbaren und stilvollen Ansatz seiner Orchester sowie für sein Können und seine Vielseitigkeit als Pianist in anderen Orchestern bewundert Er leitet Orchester, insbesondere wenn er die Top-Sänger seiner Zeit begleitet. Bekanntheit erlangte er Mitte der 30er Jahre, als er mit den Bands von Benny Goodman, Louis Prima, Ray Noble, Billie Holiday und Maxine Sullivan spielte, bevor er 1937 sein eigenes Orchester gründete Der ungewöhnliche und originelle Klang entstand durch die Tatsache, dass seine musikalischen Texturen kein Vibrato verwendeten und die Farbe von der Verwendung von Instrumenten herrührte, die oft nicht mit Jazz in Verbindung gebracht werden. In den 40er Jahren arbeitete er mit dem Arrangeur Gil Evans zusammen und machte einige äußerst innovative Aufnahmen, die Bebop-Künstler wie Miles Davis stark beeinflussten, und seine Arbeit hebt sich von vielen seiner Zeitgenossen in diesen Jahren ab. Diese preisgünstige 46-Track-Sammlung deckt die beiden Kernjahrzehnte seiner Karriere ab, von seinem Studiodebüt im Jahr 1934 bis 1953, als die meisten Big Bands aufgrund veränderter Geschmäcker und des wirtschaftlichen Klimas untergingen. Es enthält Beispiele seiner frühen Arbeit mit anderen Führungspersönlichkeiten, bei denen sein Klavier einen geschmackvollen und stilvollen Beitrag leistet, vor allem aber die Aufnahmen seiner eigenen Orchester vor und nach seinem Militärdienst im Zweiten Weltkrieg, wobei sich sein Stil zu anspruchsvollen Orchesterstücken entwickelte, die fast über das hinausgehen Grenzen des Jazz. Es ist ein unterhaltsamer Einblick in die Arbeit eines der markantesten Stilisten dieses Genres.