""Jetzt, wo ich in Nashville war", sagt Kylie Minogue mit hörbarer Zuneigung, "verstehe ich. Es ist wie eine Art musikalische Ley-Linie...“ Golden, Kylies vierzehntes Studioalbum, ist das Ergebnis einer intensiven Arbeitsreise in die Heimat der Country-Musik, einer Stadt, deren Einfluss noch lange nach der Rückkehr der Poplegende und ihres Teams anhielt nach London, um die Platte fertigzustellen: „Wir haben definitiv ein bisschen Nashville mitgebracht“, sagt sie.

Das Album ist ein lebendiger Hybrid, der Kylies vertrauten Pop-Dance-Sound mit einem unverwechselbaren Tennessee-Twang verbindet. Es war Jamie Nelson, Kylies langjähriger A&R-Mann, der als erster das Konzept entwickelte, „ein Country-Element“ in Kylies bewährten Stil zu integrieren. Diese Idee blieb eine Weile bestehen, wobei Minogue und ihr Team zunächst unsicher waren, wie sie sie zum Leben erwecken sollen.

Als dann der Verleger der Grammy-prämierten Songwriterin Amy Wadge Kylie vorschlug, in Nashville, einer Stadt, die Kylie noch nie zuvor besucht hatte, zusammenzuarbeiten, machte etwas Klick. „Weißt du, wenn man sich so auf etwas freut“, erinnert sie sich, „dass man es eine Oktave höher wiederholt und die Dezibel verdoppelt? Ich war so. „Nashville?! Jawohl! Natürlich würde ich!'. Ich hoffte, es würde dem Album helfen, sich zu offenbaren. Ich dachte: ‚Wenn ich es nicht in Nashville bekomme, werde ich es nirgendwo hinbekommen.

Einer war der in Großbritannien geborene Songwriter Steve McEwan (zu dessen Credits riesige Country-Hits für Keith Urban, Kenny Chesney und Carrie Underwood gehören), und der andere war die bereits erwähnte Amy Wadge, eine weitere Britin (am besten bekannt für ihre Mega-Verkaufsarbeit mit Ed Sheeran). . Es war damals ein wahrhaft internationales Projekt.

Golden entstand hauptsächlich mit dem afrikanisch-deutschen Produzenten Sky Adams und einer Liste von Mitwirkenden, darunter Jesse Frasure, Eg White, Jon Green, Biff Stannard, Samuel Dixon, Danny Shah und Lindsay Rimes, und es gibt ein Duett mit dem englischen Sänger Jack Savoretti. Die richtungsweisende Lead-Single Dancing des Albums wurde jedoch, bezeichnenderweise, zuerst mit Nathan Chapman vorgeführt, dem Mann, der Taylor Swifts Übergang vom Country-Star zum Pop-Megastar leitete.

Wenn jemand weiß, wie man diese beiden Genres mischt, dann Chapman. „Nathan war der einzige echte Nashvillianer, mit dem ich zusammengearbeitet habe. Er hat ein riesiges Studio in seinem Haus, was wahrscheinlich auf seinen Erfolg mit Taylor zurückzuführen ist ... es gibt viele Platinplatten von ihr und anderen an seinen Wänden. Es gibt etwas von Peggy Lees Is That All There Is? einen Mikrokosmos des Kommenden bereitstellen.

„Sie haben die lyrische Note, dieses Country-Feeling, gemischt mit einigen Samplings der Stimme und elektronischen Elementen, also hält es, was es auf dem Label verspricht. Und ich liebe es, dass es ‚Dancing‘ heißt, es ist sofort zugänglich und scheinbar so offensichtlich, aber es gibt die Tiefe in dem Song.“ Die Erfahrung, einfach in Nashville zu sein, war überwältigend, bevor Kylie überhaupt angekommen war. „Als ich wusste, dass ich nach Nashville fahren würde, sprachen die Leute mit solcher Begeisterung über den Ort. Sie sagten ohne Zweifel, ich würde es lieben und ich würde mit Liedern zurückkommen. Sie schickten Listen mit Restaurants, Cafés und Bars.

Es war wirklich eine schöne und echte Reaktion und es fühlte sich an, als würde ich eine lebensverändernde Erfahrung machen und in gewisser Weise tat ich es.“ Es ist daher wahrscheinlich kein Zufall, dass jeder Track auf Golden von Kylie mitgeschrieben wurde, was es wohl zu ihrem bisher persönlichsten Album macht. „Das Ende des Jahres 2016 war kein guter Zeitpunkt für mich“, sagt sie und bezieht sich auf gut dokumentierte persönliche Umbrüche. „Als ich 2017 mit der Arbeit an dem Album begann, war es in vielerlei Hinsicht eine großartige Flucht.

Dieses Album zu machen war eine Art Retter. Ich hatte einige Turbulenzen durchgemacht und war ziemlich zerbrechlich, als ich mit der Arbeit begann, aber in der Lage zu sein, mich im Studio auszudrücken, hat schnell mein Selbstgefühl wiedererlangt. Ich schreibe über verschiedene Aspekte meines Lebens, die Höhen und Tiefen, mit einem echten Sinn für Wissen und Wahrheit. Und Ironie. Und Freude!" Der Songwriting-Prozess ermöglichte es Kylie, ein paar Dinge aus ihrem System herauszuholen.

„Anfangs, gibt sie zu, „war es kathartisch, aber es war auch nicht sehr gut. Ich glaube, ich habe zu wörtlich geschrieben. Aber ich erreichte einen Punkt, an dem ich über das große Ganze schrieb, und das war ein Durchbruch. Es machte Platz für Songs wie Stop Me From Falling und One Last Kiss. Es bedeutete auch, dass ich genug Abstand hatte, um einen autobiografischen Song wie A Lifetime To Repair mit einer gewissen Portion Humor zu schreiben.

Der Countdown in diesem Lied: 'Sechs-fünf-vier-drei, zu oft...'. Ich weiß nicht, ob das eine Single sein wird, aber ich kann mir ein Mädchen mit gerahmten Bildern von früheren Freunden vorstellen und sagen: 'Oh Gott, wann werde ich das richtig machen?'“ Wenn sie wieder zuhört Golden kann Kylie das Nashville darin lebhaft hören.

Es ist wahrscheinlich das erste Mal, dass ein Kylie-Album so klingt, wie es dort gemacht wurde. „Normalerweise würdest du meine Lieder nicht mit den Städten in Verbindung bringen. Can't Get You Out Of My Head klingt eher nach Weltraum als nach London. Aber Shelby '68 zum Beispiel wurde in London geschrieben, aber mit Nashville im Hinterkopf. Es geht um das Auto meines Vaters, und mein Bruder hat aufgenommen, dass Dad damit fährt! Ich glaube nicht, dass ich eine Reihe der Songs geschrieben hätte, einschließlich Shelby '68 und Radio On, ohne diese Nashville-Erfahrung gehabt zu haben.“ Bei letzterem, sagt sie, geht es darum, „dass die Musik diejenige ist, die einen rettet“. Als sie sich in die Produktion der Platte stürzte, habe sie diese Idee kristallisiert, sagt sie. „Wenn es eine Liebe gibt, die immer für dich da ist, dann ist es die Musik. Für mich jedenfalls." Insbesondere dieser Song trägt nostalgische Echos des goldenen Zeitalters des Country, wie sie in der fernen Vergangenheit durch Mittelwellentransistoren und blecherne Heimstereoanlagen zu hören waren. Wie jedes Kind der Siebziger hatte Kylie Grundkenntnisse in Country-Musik, die hauptsächlich von älteren Familienmitgliedern übernommen wurden. „Mein Stiefgroßvater wurde in Kentucky geboren und obwohl er den größten Teil seines Erwachsenenlebens in Australien verbrachte, hörte er nie auf, seinen geliebten Country-Künstlern zuzuhören.“ Wenn es einen klassischen Country-Sänger gibt, dessen Prägung auf Golden zu hören ist, dann Dolly Parton.

Kylie sah Dolly Ende 2016 zum ersten Mal live im Hollywood Bowl. „Es war, als würde man das Licht sehen“, strahlt sie. "Es war unglaublich. Jeder, ob er es weiß oder nicht, ist ein Dolly Parton-Fan. Als ich in Nashville war, habe ich ein T-Shirt mit der Aufschrift „Was würde Dolly tun?“ mitgenommen. Vielleicht sollte das mein Mantra sein.“ Und, ob bewusst oder nicht, Kylies Gesang auf Radio On hat ein Timbre und einen Triller, der eindeutig Parton-artig ist. „Meine Darbietung ist auf diesem Album ganz anders“, sagt sie.

„Vieles wird weniger ‚gesungen'. Das habe ich zum ersten Mal mit Where The Wild Roses Grow gemacht. An dem Tag, an dem ich Nick Cave traf, als ich meinen Gesang aufnahm, sagte er: „Sing es einfach weniger. Sprechen Sie es durch, erzählen Sie die Geschichte.' Dieses Album war nicht ganz so extrem, aber viele der Songs wurden in weniger Takes aufgenommen, um einfach den Moment einzufangen und die Unvollkommenheiten zu bewahren, die den Song noch verstärken.

Ich erinnere mich, dass auf meinem letzten Album viele Produzenten versuchten, buchstäblich jedes Vibrato, das sie hörten, herauszunehmen. Und das ist für meine Stimme nicht selbstverständlich. Ich meine, ich kann mich wie ein Roboter klingen lassen, aber es ist schön, wie ein Mensch zu klingen!“ Die Arbeit im Country-Genre gab Kylie auch die Erlaubnis, in der Nashville-Sprache zu schreiben. „Weil wir dorthin gingen, hatte ich keine Angst vor Zeilen wie ‚Wenn er vom Wagen gefallen ist, tanzen wir immer noch zu unserem langsamen Lieblingslied‘,

'Zehn Laken in den Wind, ich war ganz verwirrt, 'Ich nehme die Fahrt, wenn es dein Rodeo ist'. Die Herausforderung, ein Country-Element in das Album zu bringen, ließ den Prozess für mich sehr frisch erscheinen, so als ob ich von vorne beginnen würde. Ich fing an, anders zu schreiben, anders zu singen.“ Kylie Minogue wird dieses Jahr, kaum zu glauben, 50 Jahre alt. Dieser sich abzeichnende Meilenstein steht teilweise hinter dem Titel des Albums und dem Titeltrack.

„Ich hatte diesen Satz, den ich verwenden wollte: ‚Wir sind nicht jung, wir sind nicht alt, wir sind golden', weil ich so oft gefragt werde, wie alt ich in dieser Branche bin. Dieses Jahr werde ich 50. Und ich verstehe es, ich bekomme das Interesse, aber ich weiß nicht, was ich darauf antworten soll. Und diese Zeile, zu meiner persönlichen Zufriedenheit, sagt es so prägnant wie möglich.

Wir können kein anderer sein, wir können nicht jünger oder älter sein als wir sind, wir können nur wir selbst sein. Wir sind golden. Und der Albumtitel Golden spiegelt all das wider. Mir gefiel die Vorstellung, dass jeder golden ist und auf seine Weise glänzt. Die Sonne scheint bei Tageslicht, der Mond scheint in der Dunkelheit. Wo immer wir im Leben sind, wir sind immer noch golden.“

Einer der glänzendsten Momente des Albums ist Raining Glitter, ein ausgelassener Knaller, der Kylies traditioneller Dance-Pop-Komfortzone am nächsten kommt. „ZB White, einer der Produzenten und Autoren und ein großartiger Charakter, sprach eines Tages über Disco. Ich sagte 'Ich liebe Disco, aber du kennst den Auftrag.'

Wir mussten sozusagen auf die Landstraße gehen. Aber wir haben es geschafft, beide zusammenzubringen. Als ich es schrieb, dachte ich an das Jacksons-Video zu Can You Feel It, in dem sie alle mit Glitzer besprühen. Und ich denke, es gibt ein Donna Summer-Album, das dieses Feeling hat.

Ich glaube, das ist mein Job: Im Grunde hinterlasse ich sowieso nach jeder Show, die ich mache, eine Glitzerspur.“ Kylie freut sich auf die Herausforderung, das Goldene Material in ihre Live-Shows zu integrieren. „Es wird Spaß machen, diese Songs in meinen bestehenden Katalog zu mischen. Und es könnte Spaß machen, einige dieser Songs nur mit einer Gitarre zu machen.

Das wird mein Akustikset interessant machen...“ Ihre unglaublich treuen Fans – an die ein Golden-Song, Sincerely Yours, als „Liebesbrief“ gedacht ist – werden ihrer Meinung nach mit ihrem neuesten Stilwandel kein Problem haben. „Mein Publikum hat mich auf der Reise begleitet, also sollte ich keine Angst haben, dass sie mich in dieser Phase nicht begleiten. Es hat mir Spaß gemacht, und ich bin sicher, sie werden es auch.“ Die Zeit, die man damit verbracht hat, Golden zu machen, war, sagt Kylie, eine Zeit der kreativen und persönlichen Erneuerung.

„Ich habe einige erstaunliche Menschen kennengelernt, wahrhaft inspirierende Schriftsteller und Musiker. Meine Leidenschaft für Musik ist nie weggegangen, aber sie ist größer und stärker geworden.“ Und wenn die Platte ein übergeordnetes Thema hat, dann ist es eines der Akzeptanz. „Wir sind alle Menschen und es ist in Ordnung, Fehler zu machen, Fehler zu machen, weglaufen zu wollen, dazugehören zu wollen, zu lieben, zu träumen. Wir selbst sein.“ „Ich war in der Lage, mich selbst zu verlieren und zu finden, während ich dieses Album machte.“