Produktbeschreibung FORMAT: 8 CDs in 4 Remus-Hüllen / 8 Brieftaschen mit 58-seitigem, perfekt gebundenem Buch, verpackt in einem stabilen Schuber Über den Künstler Jedes der 52 in diesem Set enthaltenen Stücke stammt aus Soundscapes-Auftritten von 2004 bis 2009. Präsentiert als 8-CD-Set mit fest gebundenem, 58-seitigem Vollfarbbuch. „Ruhige Momente sind, wenn wir uns Zeit nehmen, um still zu sein. Manchmal finden uns ruhige Momente. Ruhe kann mit Klang erlebt werden, und auch durch Klang; an einem Ort, den wir für heilig halten, oder vielleicht in einer überfüllten U-Bahn, die in Richtung Piccadilly rast.“ oder Times Square. Ruhige Momente meines Musiklebens, ausgedrückt in Klanglandschaften, sind zutiefst persönlich und doch völlig unpersönlich: Sie sprechen die Anliegen an, die wir in unserer gemeinsamen Menschlichkeit teilen. (Fripp). Im Mai 2020, als weite Teile der Welt unter Quarantäne standen und unter den Folgen der Covid-19-Pandemie litten, begann Robert Fripp, die erste von 52 einzelnen Klanglandschaften auf seinen YouTube-Kanal, seine Streaming-Plattformen und DGMLive hochzuladen. Diese Stücke mit dem Titel „Music For Quiet Moments“ erschienen einmal in der Woche und schufen einen Raum zum Nachdenken, boten die Möglichkeit, von den Alltagssorgen innezuhalten und in so schwierigen Zeiten einen Punkt der Ruhe und vielleicht auch ein Gefühl der Hoffnung zu vermitteln mal. Einleitend definierte Fripp, was er mit dem Begriff „ruhiger Moment“ meinte: „Ruhige Momente sind, wenn wir uns Zeit nehmen, um ruhig zu sein.“ Manchmal finden uns ruhige Momente. Ruhe kann mit Klang und auch durch Klang erlebt werden; an einem Ort, den wir für heilig halten, oder vielleicht in einer überfüllten U-Bahn, die in Richtung Piccadilly oder Times Square rast. Ruhige Momente meines Musiklebens, die in Soundscapes zum Ausdruck kommen, sind zutiefst persönlich; und doch völlig unpersönlich: Sie gehen auf die Anliegen ein, die wir in unserer gemeinsamen Menschlichkeit teilen.“ Jedes der 52 Stücke stammt aus den Auftritten von Soundscapes von 2004 bis 2009 und an so unterschiedlichen Veranstaltungsorten/Shows wie denen von G3 (Satriani, Vai, Fripp) bis hin zu Churchscapes (wie der Name schon sagt, Konzerte in Kirchen), dem Vorprogramm von Porcupine Baum und sogar Auftritte beim „The Big Chill“-Festival. Diese Stücke sind größtenteils kontemplativ und reichen von einer Länge von wenigen Minuten bis zu einer Aufführung von „Elegy“ in Nashville, die über 44 Minuten dauert. Jede Woche wurde diese Musik zu einem sanften Mundpropaganda-Erfolg, da die Zuhörer die wöchentliche Auswahl mit Spannung erwarteten und diskutierten, wobei viele Soundscapes zum ersten Mal begegneten und als Ergebnis der Serie ihren ersten Kontakt mit Fripps Musik markierten. Während die Serie nicht mit der Idee ins Leben gerufen wurde, dass es sich dabei um etwas anderes als eine wöchentliche Abfolge digitaler Audioveröffentlichungen handelte, wurde beim Zusammenstellen und Abspielen zu einem Zeitpunkt, als die Serie sich ihrem Ende näherte und das gesamte Material ausgewählt war, deutlich, dass dies der Fall war Die Serie funktionierte gut als einzelnes, eigenständiges Werk. Jetzt als 8-CD-Set präsentiert, in genau der gleichen Reihenfolge wie ursprünglich veröffentlicht, vier Sets mit jeweils 2 CDs in Miniatur-Klapphüllen, mit einem Booklet mit dem Artwork für jedes Stück, untergebracht in einer stabilen Außenhülle veröffentlicht am 13. November 2021. Robert Fripp ist seit über einem halben Jahrhundert einer der innovativsten und einfallsreichsten britischen Gitarristen. Über seine bahnbrechende Arbeit mit King Crimson hinaus haben seine Kooperationen mit Brian Eno, David Bowie, Daryl Hall, Peter Gabriel, Blondie und Talking Heads, um nur einige zu nennen, beim Publikum auf der ganzen Welt Anklang gefunden. In den 1990er Jahren wich sein Frippertronics-System aus den 1970er Jahren Soundscapes und mit ihm eine neue Generation von Interpreten wie Future Sound Of London, The Grid und viele andere, die Fripp nicht nur als Einfluss anführten, sondern ihn auch gerne auf ihren Platten erscheinen ließen. Manche Musiker leben Genres, nur sehr wenige erfinden sie, ob absichtlich oder willkürlich, dass ihnen solche zugeschrieben werden. Noch weniger entwickeln sich weiter, drängen voran und fordern sowohl sich selbst als auch ihr Publikum heraus.