Produktbeschreibung Das Album bedient sich einer viel breiteren Palette als das Debüt der Band; Sie nutzen sich wiederholende Loops und Samples, spielen eine Rhythmusgruppe, die in jede Aufnahmesession von The Fall passen und sich wohlfühlen kann, verfeinern einen expansiven, lockeren Gitarrensound und behalten gleichzeitig ihr unverkennbares Gespür für Melodien bei. Es ist eine wirklich spannende und erfrischend originelle Platte. Jack Cooper von der Band sagt über das Album: „Wir haben versucht, eine Platte zu machen, die weitaus origineller und umfassender ist als die erste... eine Darstellung all der Dinge, die uns inspiriert haben, und nicht nur einen kleinen Teil davon.“ Wir begannen, mit uns selbst im Hinterkopf zu schreiben und unsere Stärken auszuspielen. „Bodies“ war der erste Song … wie der Großteil des Albums, der auf sich wiederholenden Loops und Drones basiert. Die Demo hatte einen Arthur-Russell-Drum-Loop, weil er so klang, wie Neil trommelt, also schätze ich, dass wir da angelangt waren. Ohne zu sagen: „Unsere Musik hatte schon immer ein Tanzelement“, denke ich, dass wir Songs schreiben wollten, zu denen sich die Leute bewegen können, wenn sie in der Stimmung sind und Wiederholungen etwas unglaublich Befriedigendes haben.“ Rezension Die Mazes von 2013 sind zwar immer noch ziemlich weit von den Ufern des widersprüchlichen „Indie-Mainstreams“ entfernt und erschaffen keineswegs einheitliche, leicht zugängliche Rock-Nuggets, aber im Vergleich zu ihren ersten Unternehmungen vor etwa drei Jahren haben sie sich auf jeden Fall aufgeräumt. Nach ihrem Debüt im Jahr 2009 mit einer 7-Zoll-Single bei Sex Is Disgusting Records – einem fast selbstparodierenden Namen für ein Schlafzimmer-Indie-Label – folgte eine Flut ähnlicher Veröffentlichungen, die im Allgemeinen auf eine Vorliebe für gewinnende Melodien hindeuteten, aber hartnäckig in ihren Lo-Fi-Produktionswerten waren allgemeiner Mangel an Kostbarkeit. Der Vertrag beim größeren Indie-Künstler FatCat für das Debütalbum A Thousand Heys aus dem Jahr 2011 hat ihnen gute Dienste geleistet. Es schien sie zu ermutigen, ihre Leidenschaften und Fähigkeiten – für halbgarageigen Jangle-Pop, verschwommenen Post-Punk und glückselige Wiederholungsperioden – auf einen Longplayer zu konzentrieren. Der Nachfolger „Ores & Minerals“ ist wohl weniger direkt, dafür aber umfassender und wahrscheinlich nachhaltiger. Bei der Entscheidung, es selbst zu produzieren, ging es vielleicht sowohl um die Finanzen als auch um die Kontrolle, aber sie haben ihre Schlüsselelemente in voller Farbe festgehalten. Der anspruchsvolle Klang von Jack Coopers Gitarre treibt Songs wie den siebenminütigen Opener „Bodies“, „Skulking“ und den Titeltrack an – drei Beispiele ihres Krautrock-Einflusses, der an Neu erinnert! oder La Dusseldorf, aber sie durch einen Indie-Scuzz-Filter füttern. Wie bei den meisten Bands, die in der Vergangenheit als Einflüsse von Mazes galten – Guided by Voices, Pavement und die neuseeländischen Indie-Kultisten The Clean – scheint die Liebe des Trios zum echten Oldie-Bin-Rock echt zu sein. Der Titel von Dan Higgs Particle ist ein zweifelhaftes Wortspiel, das den ehemaligen Frontmann der US-amerikanischen Rock-Exzentriker Lungfish huldigt, und weist aufgrund seiner knorrigen, schroffen Gitarren eine gewisse Ähnlichkeit auf. Obwohl diese Begriffe relativ sind, weist der Mittelteil von Ores & Minerals wahrscheinlich am meisten auf Indie-Orthodoxie hin. Mit einer Neuaufnahme hätten sich „Sucker Punched“ und „Delancey Essex“ in einer Indie-Szene aus der Mitte der 90er-Jahre behaupten können, die beispielsweise den Erfolg von „Teenage Fanclub“ feierte. Ein paar Zugeständnisse an den Obskurantismus von Boombox-Aufnahmen (dämliches Instrumentalstück Significant Bullet; verstimmte Piano-and-Field-Aufnahme ohne Extravaganz Leominster) bestätigen, dass Mazes noch nicht allzu hungrig auf den kommerziellen Durchbruch blicken. Es gibt jedoch noch viel zu lieben an diesem zweiten Album. --Noel Gardner Dieser Link führt Sie aus einem neuen Fenster. Rezension „Sie kennen The Vaccines, Sie kennen The Strokes, das ist das nächste Los“ – Zane Lowe BBC Radio 1